今夏再现“选秀热” 好声音距好音乐有多远

《中国好声音》还是让人觉得好看的原因是因为它保持了那种率真的品格。当然，导师们的表现很好地配合了这种节目定位和倾向。爽朗的那英，直接的张惠妹，性情的哈林，以及带着适度人文气息的汪峰，很好地推广了一场关于声音旗舰店的开张仪式。而节目的剪辑明朗简约，似乎直指声音，故事化的东西也比较克制。

显然，声音的张力在这里是最大的考量标准。也就是说，导师们所看重的只能是声音的可塑性，它建立在声音的幅度上。当我们都不知道你的声音背景的时刻，“幅度”可以说是你的音乐能力的唯一表现途径。好声音在这里等同于好张力，或是好的激情——哪怕是机器化的激情。

我们当然理解，这里的好声音来自激情和练习。而且看来，这样的理由并没有什么欠缺。它比起其他选秀节目要好看的原因，其实只有一个：做出好音乐来。这是它唯一的也是很靠得住的基础，努力接近目前最好的和最多类型的音乐。这使得它看起来比其他节目要纯粹一些，其他的因素在这里被淡化了许多。

我觉得分组赛应是最好看的了，原因是多年的堆积和放手一搏，使得多数歌手有点舍我其谁的味道。而且，这时候顾虑要少一些，因为没有什么可以顾虑的地方。即使一些小有名气的歌手来这个舞台，也大多因为勇气上的超越，基本上都得到了肯定。

当然，接下来的比赛似乎从对峙的意义上来说，更加你死我活。其实，在这个时候，考验人的主要是经验，甚至是导师的经验。所以对于歌手来说，个人对于音乐理解的能力，就显得尤为重要。因为个人的底牌，将要被翻开。

但在音乐中，经验这个东西，往往会害死人。它会把人变得很没有意思，我们很快会看到很多情感泛滥和用力过猛的现象。在这种比赛场合，把音乐、情感、风格很好内化的人一定不多，只有那些在背水一战中还坚持靠近音乐忘却场地的人，会带给我们好的音乐。更多的人，正如他们赛前的表述“我必须留在这个舞台上”之类的话，都是情绪化的表达。

没有什么是必须的。现在我们看到的大多都是有着良好情感和激情声音的人群，但要知道：这还不等于好音乐。好音乐必须在情感思路、音响幅度、风格韵律和自在表现上都达到很好的平衡。也就是说，我们需要在每一段声音里，都能够听到个体的内心留痕。你需要有高于音乐的、和音乐平行熨帖的、低于音乐的诉说交汇流淌，这才是真正的好声音。

好声音离好音乐有多远？它可以没有距离，也可能无限远。理解、情感和技术，缺一不可。用木心的表述是：头脑、心肠和才能，都要到位。

好声音至此，我隐约感到这里面还缺一些什么？要说歌唱类型似乎都有了，摇滚的、说唱的、清纯的、火辣的、黑人的、灵歌的、摇摆的、沧桑感的、伤感的、民族化的、组合的，甚至略显怪异的……这里不缺类型，他们似乎已经超出了我们已知的那些类型。太多的“野路子”，反而是它的吸引力所在。

说实话，这样的声音已经足够丰盛。只是下意识中，似乎觉得听到的声音中有点过于欧化了，比如英文歌的优势明显摇滚乐占据大半。如果有再多希求的话，我最先意识到的是，缺乏古典情怀的类型。我很希望看到有人能够把《阳光三叠》改成现代音乐，有人能够从戏曲中得到更多的音响启示，有人能够更加民间一些却又有新的元素，有人能够可以从中外歌剧中发掘现代音乐的新诠释……

他们离好音乐很近，但需要有不断回顾的能力和习惯。（编辑：郑雯莉）